著名国际艺术家——何晓燕

2019-12-31 17:26 来源:未知 作者:唐闻 点击:

著名国际艺术家——何晓燕
中国书画院院士、画家——何晓燕
 
    何晓燕  著名国际艺术家
    中国书画院院士
    中国书画院国际文化艺术交流中心主任
    大上美术院院士
    中国佛像艺术文化保护与发展工程基金会理事
    大裕堂书画雕塑艺术研究院副院长兼秘书长
    国际奥委会UIM亚太地区艺术顾问
    中国教育电视台水墨丹青书画院副院长
 
    艺术简历
    何晓燕,福建省厦门市鼓浪屿人,毕业于厦门大学艺术学院。姥姥林莹筠系张大千亲传弟子,舅舅为钢琴家杨弋夫教授,自小受家庭熏陶,学习小提琴、钢琴、古筝、美术等,现为大上美术院院士,中国佛像艺术文化保护与发展工程基金会理事、大裕堂书画雕塑艺术研究院副院长兼秘书长、国际奥委会UIM亚太地区艺术顾问,中国教育电视台水墨丹青书画院副院长,曾参加CETV书画春节联欢晚会,《清明怀远》等国家级重大书画晚会录制。
    何晓燕师承绍兴著名书画家余子先生。研习中国书画期间,幸得国画大师徐悲鸿之子徐庆平导师、著名画家汤余铭等老师悉心指导,所创画作饱含艺术深度,一笔一画窥见功力,一桢一幅可见不凡,多年以来,何晓燕潜心研修画作,不论是创作技巧亦或是创作理念,层层深入亦如剥茧抽丝般细致入微,其作品广受中国港澳、东南亚、欧美等专业收藏家及艺术爱好者们的喜爱,在以中国传统文化艺术创作为主体的作品中,无不以浓厚的文化底蕴及精巧的功力而获赞誉。
 
艺术之路
    2017年时,何晓燕荣登中国十大影响力书画艺术人物榜,相继在中国、美国、法国、比利时、荷兰等国集邮集团出版发行了印有个人画作的限量版珍藏邮票。2018年9月份,加拿大举办“中加文化交流”项目,作为中国优秀艺术家代表,何晓燕受加拿大官方邀请,携由其创作的 “中国敦煌莫高窟经典壁画系列”作品到加拿大进行展览,向世界人民展示中国传统书画艺术的独特魅力,以及文明古国几千年文化的传承力量。
    在2018" 厦门银行杯 " 国际沙滩极限飞盘公开赛上,印有《敦煌飞天》的纪念版飞盘吸引了大家的目光。作为国际奥委会UIM亚太地区艺术顾问、CETV(中国教育电视台)国画院副院长的何晓燕女士,也在本次比赛中用自己独特的方式把中国传统文化传播给外国友人。她的画作《敦煌飞天》,被印在 100 个纪念版飞盘上,送给国际主委会和来自各个国家的贵宾,包括世界飞盘联合会(WFDF)沙滩飞盘委员会主席凯伦·卡巴雷拉 Karen Cabrera、世界职业飞盘高尔夫协会(PDGA)国际事务主席布莱恩霍尼格Brian Hoeniger、亚洲飞盘联合会(AFDF)秘书长、平·保蒂斯塔Pinggoy Bautista飞盘高尔夫名人堂成员(加拿大安大略飞盘高尔夫主席)麦克·利文Michael Sullivan 。
    9月,由中华文化促进会国际交流中心主办、加拿大财经一号电视台、中国教育电视台承办的“水墨丹青”——中国书画艺术家走进加拿大作品展及绘画艺术论坛在加拿大多伦多Improve Canada圆满落幕。中国代表团一行多位书画艺术家带着自己的作品不远万里赴加参展。
    何晓燕作为中国教育电视台书画院副院长参加出席。虽然是最年轻的中国艺术家,但她带来的《敦煌飞天》等画作却有上千年的历史。也成了不少外国人的“打卡圣地”,外国友人在惊叹中华传统文化的同时,更是对这样一位年轻漂亮的中国艺术家表示佩服。
    “敦煌如同一颗璀璨的明珠镶嵌于千古丝路之上,见证了商贸往来和文明交流。莫高窟的艺术则是文明交流与互鉴的结晶,闻名遐迩,享誉海外。我想做的就是把璀璨的中华文明和伟大的敦煌精神传递给世界。”为期7天的艺术交流让这位年轻的艺术家为中华文明倍感骄傲,也深知自己肩负重任。
    “何晓燕笔下的敦煌艺术,是在通过不同背景,表现不同的敦煌艺术,既有深厚的传统功力,又有鲜明创新魅力,既洋溢着中西结合艺术个性,又不失强烈的时代精神。让人们看得入神,心中折服。”潘天寿大师学生、86岁的马鹏先生也对这位美女艺术家称赞连连。
    回国后,何晓燕表示明年的出国访问计划已经排满,值得一提的是,何晓燕老师在2019年的央视春节联欢晚会之书画春晚惊艳亮相。“透过艺术作品传递敦煌精神,我会坚持很久很久。”
 
    代表作品欣赏
 
著名国际艺术家——何晓燕
《十一面观音》
 
    1、十一面观音
    传闻,唐玄奘在印度之时,得一和尚秘法传承,其一为《心经》咒语,其二为十一面观音心咒,每每修法完毕,把手印升到头顶,两手合掌,十指尖交叉,然后念诵:“嗡,路几什哇喇,荷黎”,散手印之法便是十一面观音的简修法,是对诸修行者有着普遍的加持,此是唐风。在何晓燕老师的《十一面观音》画作之中,观音菩萨的庄严法相跃然于纸上,一笔一画勾勒出精妙之韵感,每一处细节恰到好处,画作之上没有一丝一毫多余的负赘,轻然朴素简而不凡最是见功力。
 
著名国际艺术家——何晓燕
《水月观音》
 
    2、水月观音
    佛经中,观音菩萨拥有三十三个不同的法身。其中,观水中月影状者称之水月观音,供奉水月观音像可消灾解难,顺时吉祥。水月观音法相端严,“全法衣冠,不近间里,衣裳劲简,彩色柔丽,菩萨端严,妙创水月之体。”其布局与造型均颇富盛唐特色,脸庞丰腴而神态安然,双目清澈而双唇丰满,较之早期佛像亦有其深韵。榆林窟一窟西壁南北侧的水月观音壁画中,菩萨乃为男相。《水月观音》中,线条精微,其脸部柔和五官精细,妆容祥和安逸,颇具慈和之韵,以三白脸之敷色方法尽刻人物之韵,亦可见非凡。与其他艺术创作有所不同的是,《水月观音》的精神涵养层面与艺术创作层面是相等的,佛教谓之虔诚,艺术谓之理念,它不再是一幅简单的观音画像,在作品成品之中,是一种对文化信仰的理解,是敬畏之心下的艺术创作是精神丰润之中的点滴深入,有色有韵,无色无空。
 
著名国际艺术家——何晓燕
《散花天女》
 
    3、散花天女
    《散花天女》画作中,人物的鲜活与画作的精髓在水墨的勾勒之中展现得淋漓尽致,佛教中有一个很有意思的故事,叫天女散花。是说,有一天如来佛祖下面的众菩萨和弟子们开坛讲经,忽然天女现身,手提花篮,飘逸而行,众人目光都被她吸引了,然后天女将花篮中的鲜花撒到众菩萨和弟子身上。花落在众菩萨身上纷纷脱落,可谓是片花不沾身,而弟子们身上则沾满了鲜花,即使用法力也不能去除。于是众人就好奇,为什么会出现这样的现象。天女就说:“结习未尽,固花着身;结习尽者,花不着身。”所以,后来天女散花往往来形容佛教人士的道行,道行深的人,即使天女撒下千万朵花,也不会粘在身上一朵。而道行浅的即使有一片花瓣,也会沾到的身上云卷云舒,花雨满天,诠释着时光荏苒的岁月经典。
 
著名国际艺术家——何晓燕
《初唐观音图》
 
    4、初唐观音图
    《佛说观无量寿佛经》曰:“佛告阿难及韦提希。次观大势至菩萨。此菩萨身量大小亦如观世音……顶上肉髻如钵头摩花。于肉髻上有一宝瓶。盛诸光明普现佛事。余诸身相如观世音等无有异。”《佛说观无量寿佛经》如是说:“佛告阿难及韦提希。见无量寿佛了了分明已。次亦应观观世音菩萨。此菩萨……顶上毗楞伽摩尼妙宝。以为天冠。其天冠中有一立化佛。”其天冠中有一立化佛有如下含义,大慈大悲观世音菩萨于过去无量劫中已然成佛,名为正法明如来。然以大悲愿力,欲发起一切菩萨广度众生,而示现菩萨形,大慈大悲观世音菩萨“天冠中有一立化佛”,大势至菩萨“于肉髻上有一宝瓶”。细节之处的勾勒令这幅《初唐观音图》颇具神秘色彩,不论是着笔或是着色何晓燕老师带着一颗虔诚与敬畏之心将艺术的魅力焕发到极致。
 
 
著名国际艺术家——何晓燕
《女史箴图》
 
    5、何晓燕临摹顾恺之的《女史箴图》
    《女史箴图》中共描绘了39名女性,画中人物仪态宛然,细节描绘精微,笔法细劲连绵,设色典丽秀润。画卷中的山水与人物关系是人大于山,山石空勾不皴,反映了早期山水画的风格。其中有12名是以3/4侧面形式出现的。战国时期,帛画多以刻画侧面人物为主;直至魏晋时期,对于人物的细节描绘、个性绘制则发展得更加迅速。这是一幅以日常生活为题材的精品画作,笔法如春蚕吐丝,细细融入,形神兼备,不急不缓,并充分采用游丝描手法,使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转,均匀优美,人物衣带飘洒,形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸,每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带,显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。在这幅《女史箴图》中,人物的姿态各有不同,虽型相似,神却各异,通过不同的体态传达着人物神态从型到神的转变见证着历史的变迁,每落一笔便是对历史的回望与追寻。
 
著名国际艺术家——何晓燕
《敦煌观音大士像》
 
    6、《敦煌观音大士像》
    观世音菩萨,观世音是鸠摩罗什的旧译,玄奘新译为观自在,中国每略称为观音。观世音菩萨是佛教中慈悲和智慧的象征,无论在大乘佛教还是在民间信仰,都具有极其重要的地位。以观世音菩萨为主导的大慈悲精神,被视为大乘佛教的根本。佛经上说,观世音是过去的正法明如来所现化,他在无量国土中,以菩萨之身到处寻声救苦。观世音与阿弥陀佛有着特殊的关系。他是西方三圣中的一尊,也是一生补处的法身大士,是继承阿弥陀佛位的菩萨,而且还有说观世音就是阿弥陀佛的化身。观世音菩萨具有平等无私的广大悲愿,当众生遇到任何的困难和苦痛, 如能至诚称念观世音菩萨,就会得到菩萨的救护。而且,观世音菩萨最能适应众生的要求,对不同的众生,便现化不同的身相,说不同的法门。在佛教的众多菩萨中,观世音菩萨也最为民间所熟知和信仰。
 
著名国际艺术家——何晓燕
《坐荷观音》
 
    7、《坐荷观音》
    此幅作品立体感、质量感浑厚,同时又有装饰性趣味,这种整体和谐的装饰性趣味使此作品产生了热烈灿烂、富丽堂皇的效果。何晓燕老师深入研究了唐代时期印度的凹凸法、西域的叠韵法和汉晋传统的渲染法,中西晕染法同时并存结合所产生的新晕染形式施之于敦煌壁画,形成了具有中国特殊规律的色彩,强调色彩的装饰感,不过分追求色彩的真实感。何晓燕老师在复杂的色彩中精心设计了对比、衬托以及叠晕,使色彩在丰富的变化中和谐统一,并亲自研磨了画作的各种矿物颜料,《坐莲观音》作品中以红、黄、绿、蓝、白、黑、褐为主, 饰物和光环并加入了亲自研磨的银粉和24K纯金粉,色彩绚丽,细致,浓重,浑厚,还原了唐代重彩风格,及符合了中国重彩工笔画特有的美学审美观和特有的艺术风格。
 

[责任编辑:唐闻]
下一篇:没有了